10 تا از بهترین انیمیشن های 3 بعدی تاریخ

بهترین انیمیشن های 3 بعدی که پس از انتشار موفقیت آمیز انیمیشن سه بعدی Toy Story، استفاده از بسته های متعدد کاغذ برای طراحی شخصیت ها و محیط های داستانی به تدریج کاهش یافت و طراحان به ابزارهای دیجیتال روی آوردند. با امکانات منحصر به فرد و نامحدود دستگاه های دیجیتال، طراحان به این نتیجه رسیده اند که می توانند داستان های بلندپروازانه و غیرقابل پیش بینی بیشتری را در این نوع انیمیشن ها بیان کنند. انیمیشن سه بعدی قطعا جایگزین انیمیشن های دو بعدی و کلاسیک در دهه 2000 شد، و اصلی ترین نرم افزار ساخت انیمیشن سه بعدی نرم افزار مایا شد.

اگر دوست دارید تفاوت های انیمیشن 3 بعدی و دو بعدی را بدانید کافیست که مقاله ای تفاوت انیمیشن های 3 بعدی و 2 بعدی را مطالعه کنید.

انیمیشن چیست؟

گاهی اوقات می توانید در یک گروه بنشینید. اگر شروع به پخش برنامه های انیمیشن کودک در تلویزیون کنید، همه سرتان به آن سمت می رود. گاهی اوقات برنامه های کودک بهتر از برنامه های قدیمی است، نام اصلی برنامه های کودک انیمیشن است.

اگر دوست دارید در مورد انیمیشن اطلاعات زیادی به دست بیاورید حتما مقاله ای انیمیشن چیست؟ را مطالعه کنید.

10. (زندگی یک حشره) 1998

تولید A Bug’s Life رسما یک جنگ عمومی بین پیکسار و دریم ورکس را آغاز شد هر دو یکدیگر را به دزدیدن ایده و داستان زندگی حشره ها متهم می کنند و سال هاست که این تفاوت ها در یادداشت های روزانه سازندگان A Bug’s Life و Antz ذکر شده است. اگر از شباهت داستان A Bug’s Life با رقیب آن سال Entz فاصله بگیریم، انیمیشن مذکور گامی رو به جلو برای پیکسار پس از انیمیشن Toy Story است.

به گفته انیماتورها، انیمیشن A Bug’s Life از Toy Story دشوارتر بود، زیرا آنها تصمیم گرفتند تمام تصاویر را فریم به فریم دیجیتالی کنند. در انیمیشن داستان اسباب‌بازی، جایی که تیم سازنده روی دو شخصیت Buzz و Woody تمرکز کردند و شخصیت‌های دیگر تقریباً با همان نوع انیمیشن ساخته شدند، در A Bug’s Life درجه اشتیاق و ناز تغییر کرد. همه شخصیت ها طراحی شده بودند و آنها باید حشراتی را طراحی می کردند که شبیه ظاهر واقعی آنها باشد.

انیمیشن زندگی یک حشره ماجراجویی جذابی را نشان می دهد که با ترکیب طرح های سه بعدی از نظر بصری بهتر و جذاب تر است. این شخصیت به یاد ماندنی توسط صداپیشه های معروفی مانند کوین اسپیسی و دیو فولی ساخته شده است که جان تازه ای به این شخصیت ها می دهد. انیمیشن A Bug’s Life به جایگاه چشمگیر پیکسار برای دیزنی دست یافته است.

اگر علاقه مند به انیمیشن هستید، و دوست دارید که بدانید چه انیمیشن های جذابی هستند، که به فارسی دوبله شده اند، حتما مقاله ای بهترین انیمیشن های دوبله فارسی را مطالعه کنید.

9. (پاندای کونگ فو کار) 2008

ترکیبی از زندگی حیوانات، فولکلور باستانی چین و هنرهای رزمی الهام بخش DreamWorks برای خلق خنده دارترین و هیجان انگیزترین انیمیشن تاریخ سینما شد. با حضور بازیگران مشهور سینما و بهترین های هالیوود مانند، جکی چان، داستین هافمن، جک بلک، ایان مک شین و آنجلینا جولی به عنوان صداگذاران و شخصیت های محبوب انیمیشن پاندای کونگ فو کار جذابیت اثر را برای مخاطب دو چندان کرد.

داستان پاندای کونگ فو کار فوق العاده و خنده دار است. یک سرآشپز بامزه و شوخ به نام پو (با صداپیشگی جک بلک)، که برای دیدن بهترین جنگجوی جهان لحظه شماری می کند، ناگهان با الهام از انیمیشن های کلاسیک دهه 40 و 50 اتفاقات خنده داری را در پیش می گیرد. بله، او توسط بزرگترین رزمی کار به عنوان بهترین جنگجو انتخاب می شود. پو که هیچ مهارتی در هنرهای رزمی ندارد، مجبور می شود در هنرهای رزمی با استاد شیفو (با صدای داستین هافمن) تمرین کند تا خود را برای یک تهدید بزرگ آماده کند.

پاندای کونگ فو کار در طول نمایش انیمیشن هرگز از ریتم خارج نمی شود و آنقدر هیجان در آن وجود دارد که بینندگان حتی برای یک ثانیه نمی توانند چشم از صفحه بردارند. 10 دقیقه پایانی فیلم که به مبارزه پو با تای لانگ (با صدای ایان مک شین) می پردازد، بدون شک یکی از هیجان انگیزترین صحنه های تاریخ انیمیشن است.

8. (رانگو) 2011

اگر به دنبال یک انیمیشن سینمایی غیر متعارف و ماجراجویانه هستید، انیمیشن Rango بهترین پیشنهاد برای شماست. این انیمیشن به کارگردانی Gore Verbinski (کارگردان اولین سریال دزدان دریایی کارائیب) و با بازی جانی دپ، ایلا فیشر و تیموتی اولیفانت شما را از ابتدا تا انتها سرگرم خواهد کرد.

رنگو داستان یک آفتاب پرست خانگی را دنبال می کند که به طور تصادفی توسط یک ماشین به یک بیابان خشک و بدون علف پرتاب می شود. هنگامی که او سعی می کند پناهگاهی دور از شکارچیان بیابان پیدا کند، با درختی به نام لوبیا روبرو می شود. لوبیا او را به یک شهر قدیمی می برد – در حال و هوای شهرهای دوران غرب وحشی. شهری که شهروندان آن امید خود را به زنده ماندن از دست داده اند، آفتاب پرست از شانس آنها برای تبدیل شدن به قهرمان استفاده می کند. او به عنوان کلانتری تصمیم می گیرد با عده ای از مردم شهر به سراغ فروشگاه ها رفته و دلیل خالی بودن این فروشگاه ها را جویا شود. او در راه با راهزنان بی دقت، یک شهردار حریص و یک مار غول پیکر روبرو می شود که سعی می کنند هویت واقعی مردم شهر را فاش کنند.

زمانی که انیمیشن پیکسار ضعیف عمل کرد، رانگو در سال ۲۰۱۱ برنده اسکار بهترین انیمیشن بلند در یک سال شد. در کل، رینگو یک انیمیشن عالی است. شروعی منحصر به فرد دارد و داستانی خنده دار را توصیف می کند که با حضور صداپیشگان حرفه ای جان تازه ای به شخصیت های منحصر به فرد داستان می بخشد. تعجب آور نیست که رنگو مورد ستایش منتقدان و تماشاگران سینما قرار گرفت.

داخل مرز های کشور خودمان انیمیشن های جذابی در حال طراحی و ساخت هستند، که بعضی از آنها را در مقاله ای بهترین انیمیشن های ایرانی معرفی کرده ایم که ارزش جهانی دارند، که پیشنهاد می کنیم، حتما مطالعه کنید.

7. (Spider-Man: Into the Spider-Verse) 2018

آیا هالیوود به فیلم دیگری از مرد عنکبوتی نیاز دارد؟ اگر مرد عنکبوتی توسط افرادی مانند باب پرسیچتی، پیتر رمزی و رادنی روتمن ساخته شده باشد، قطعا پاسخ مثبت است. انیمیشن Spider-Man: Into the Spider-Verse که مخاطب را وارد دنیای موازی مرد عنکبوتی می کند، هیچ تداخلی با کار لایو اکشن مرد عنکبوتی با بازی تام هالند ندارد و به رمان های گرافیکی استن لی وفادار می ماند. دنبال می کند.

مانند بسیاری از مردان عنکبوتی قبل از خود، مایلز مورالس (با صدای شامیک مور) یک بچه معمولی است که پس از گاز گرفتن دستش توسط یک عنکبوت رادیواکتیو، زندگی اش به آشوب کشیده می شود. با این حال، چیزی که همیشه در مورد مرد عنکبوتی جذاب بوده این است که تماشای زندگی عادی خود بدون استفاده از تجهیزات ابرقهرمانی نیز لذت بخش است. Animated Spider-Man: Into the Spider-Verse اثری پویا، رنگارنگ و مبتکرانه است که قهرمانان را به ارتفاعات جدیدی می برد و به جنبه های جذاب صحنه های انیمیشن اجازه شکوفایی می دهد. شخصیت های دیگری که برای مبارزه با نیروهای دشمن به مایلز مورالز می پیوندند، هر کدام دارای شخصیت منحصر به فرد و منحصر به فردی هستند.

نه تنها Spider-Man: Into the Spider-Verse یکی از موفق ترین اقتباس های فیلم Spider-Man تا به امروز است، بلکه خوشبختانه به شیوه خاص خود به تاریخچه غنی خود وفادار می ماند، و یکی از انیمیشن های 3 بعدی جدیدی هست که ارایه شده است.

6. (Inside Out (2015

انیمیشن درون و بیرون به همه اثبات می نماید، که شرکت انیمیشن سازی والت دیزنی از هر استودیویی قدرتمندتر و باهوش تر می باشد. والت دیزنی 175 میلیون دلار برای ساخت انیمیشنی در مورد ارزش غم هزینه کرد. Inside Out با مقدمه ای غریب و جذاب با توصیف پنج احساس (شادی، غم، خشم، ترس و انزجار) که بر احساسات درون ذهن یک دختر کوچک حاکم است، شروع می شود، می توان گفت یکی از بهترین انیمیشن های 3 بعدی دیزنی است.

طرح Inside Out کاملاً شبیه به سریال کمدی تلویزیونی Herman Head است و از هر نظر موفق تر از کمدی ناکام فاکس است. همانطور که یک کودک به تغییرات دشوار زندگی خود واکنش نشان می دهد، Inside Out به یک نمایش عاطفی درباره بزرگ شدن و حمل احساسات تلخ و شیرین در طول زندگی تبدیل می شود.

Inside Out در سال 2015 برنده اسکار بهترین انیمیشن بلند شد. این فیلم نامزد اسکار بهترین فیلمنامه غیراقتباسی آن سال به دلیل ایده های اصلی و داستان سرایی منحصر به فردش شد، اما در نهایت در رقابت برای Spotlight شکست خورد.

اگر دوست دارید با بهترین انیمیشن های والت دیزنی آشنا شوید، حتما مقاله ای بهترین انیمیشن های دیزنی را مطالعه کنید.

5. Finding Nemo (2003

در دهه 80 و 90، پس از لغو دومین کمدی تلویزیونی الن دی جنرس، قدرتمندترین زن تلویزیون، وضعیت حرفه ای او در صنعت سینما و تلویزیون شروع به تنزل کرد. سپس پیکسار صدای ماهی با حافظه کوتاه مدت ضعیف را به او پیشنهاد داد. Dori Naam Ki Yah Machili به یک پدر پریشان (با صدای آلبرت بروکس) کمک می کند تا دختر گم شده خود را پیدا کند. پسری که پس از ناپدید شدن، خود را داخل آکواریومی در مطب دندانپزشکی می بیند.

Finding Nemo دومین فیلم پرفروش سال 2003 شد و در همان سال دی جنرس برنامه گفتگوی خود را راه اندازی کرد. پیکسار اولین اسکار خود را در آن سال برد و سپس از فروش فوق العاده دی وی دی نسخه Finding Nemo لذت برد. محبوبیت دوری با صداپیشگی دی جنرس باعث شد تا پیکسار دنباله ای ویژه از شخصیت مذکور به نام Finding Dory بسازد که توانست بیش از یک میلیارد دلار در گیشه بفروشد.

4. (بالا) 2009

با این که عنوان اثر تنها از دو حرف تشکیل شده است اما انیمیشن Up یک اثر سینمایی بزرگ پیرامون زنده کردن رویای دوران کودکی، ایجاد رابطه دوستی ناممکن، پرستش قهرمانان ناشایسته و اندوه بی‌پایان است. انیمیشن Up که در سال 2009 اکران شد، برنده دو جایزه اسکار (بهترین انیمیشن و بهترین متن) با صداپیشگی کریستوفر پلامر و اد اسنر است که از زمان اکران فیلم The Wizard of Oz، بیشترین تعداد سالن ۲۰۰های سینما را در خود جای داد. هنگامی که کارل تندخو (با صدای Snare) به خانه سالمندان محکوم می شود، فروشنده سابق بالن این تجمل را دارد که ملک شخصی خود را در صدها بادکنک پرواز دهد، تا از محله خود دور شود و به آسمان برود. برنامه ای وجود داشت. او در این کار موفق می‌شود اما در مسیر با یک مهمان ناخوانده که پسری خوش بین به نام راسل است، همراه می‌شود.

شخصیت‌های جذاب و دلپذیر انیمیشن و به کارگیری پالت رنگی مومی، سکانس آغازین اثر را ویران‌کننده می‌کند، زیرا کارل پیش از ماجراجویی، همسر عزیزش با نام الی را تا آخرین لحظات زندگی‌اش به یاد می‌آورد. با تماشای این سکانس که توام با حادثه رنج‌آور سقط جنین شخصیت Ellie همراه می شود، و این انیمیشن به عنوان یکی از غم انگیز ترین انیمیشن های شرکت والت دیزنی تبدیل می شود.

انیمیشن بالا یکی از بهترین انیمیشن های دنیا می باشد، که ساخته شده و معرفی شده است، که اگر علاقه مند باشید می توانید مشاهده کنید.

3. (شرک) 2001

در حالی که انیمیشن نوآورانه Toy Story پیکسار خاطره تصویری است که در دهه ۹۰ میلادی به دنیای انیمیشن‌سازی هالیوود نشان داد، مورد تحسین قرار می‌گیرد، غیر ممکن است که انیمیشن محصول سینمایی DreamWorks در سال ۲۰۰۱ تحت عنوان شرک نادیده گرفته شده است. شخصیت شرک و همسفرش که الاغی پرحرف و احمق است از شخصیت های وودی و بز خشن تر است و نشان دهنده پیچ و تاب مهمی برای کارتون های آمریکایی است. به حساب می‌آورند که راه را برای خلق یک سبک خاص به فرد از شلوغ کاری و شوخی‌های طعنه‌آمیز. بیحد و مرزی که هم در سراسر آثار کمدی صنعت هالیوود وجود دارد، هموار کرد.

Shrek در سطح بین‌المللی ۴۸۸ میلیون دلار درآمد داشت و شرکت DreamWorks را به عنوان رقیب جدی برای مخاطبان انیمیشن در جای داد و به‌عنوان نتیجه خود را نشان می‌دهد، پیکسار در استفاده از جلوه های بصری پیشرفته برتری دارد. این فیلم انیمیشن که بر اساس کتاب مصور به همین نام در سال 1990 توسط ویلیام ساخته شده است، زندگی شخصیت شرک را در قالب کارتونی با یک کارتون بزرگسال توصیف می کند. منطقه جادویی به طور جدی تمام زمین را فرسایش داده بود و اطراف آنها باتلاق ها و گل پر از آب جمع شده بود. فاصله تحقیرآمیز شرک، موضوع توهین آمیز خاص، ارجاع به افسانه ها، منابع ادبی و سینمایی و همچنین فرهنگ عامه بر موفقیت مجموعه انیمیشن شرک تأثیر گذاشته است.

فناوری به کار رفته در انیمیشن Shrek نیز گامی رو به جلو برای طراحی دیجیتال بود. این شامل رندر دیجیتال رنگی پیچیده آب و آتش و توهم توضیح شخصیت های انسانی بود. حضور بازیگران اصلی فیلم و همچنین صدای شخصیت های انیمیشن تاثیر کمی در انتقال دیجیتالی نداشت. ترکیب مایک مایرز، ادی مورفی و کامرون دیاز نقشی در موفقیت چند برابر انیمیشن شرک داشت. قابل توجه است که بگوییم ادی مورفی اولین بازیگری است که به عنوان صداپیشه در بخش بهترین بازیگر مرد در مراسم بفتا آن سال نامزد شد.

2. (WALL-E (2008

در جلسه‌ای در روزهای ابتدایی پیکسار، تیم اصلی استودیو ایده‌های خود را در میان گذاشتند و در نهایت به این نتیجه رسیدند که روباتی را به عنوان قهرمان داستان ترسیم کنند که تنها موجود در کره زمین است. بعدها، اندرو استنتون افشاگری کرد که «شخصیت WALL-E غم‌انگیزترین شخصیت بود که در آن زمان از زبان کارمندان استودیو شنیده‌ام و به طرز حیرت‌ انگیزی شیفته این شخصیت شدم.» پس بنابرین کلید طراحی و ساخت  یکی از بلندپروازانه ترین انمیشین این شرکت استارت خورد. یک پرده اول صامت که در آن یک ربات دوست داشتنی و مهربان با چشمانی درشت، با رباتی کاوشگر و همه کارها با نام EVE آشنا می‌شود و سپس ماجراجویی جذابی در فضای خارج از کره زمین را رقم می‌زند، جایی که می‌فهمیم که بشریت به تکنولوژی می‌رسد. جهت ادامه حیات وابسته است. WALL-E با ارائه پیام های طرفدار محیط زیست و ضد مصرف گرایی، در درجه اول یک داستان عاشقانه تلخ و شیرین درباره دو شخصیت نامتناسب است.

WALL-E را بسیاری مهمترین انیمیشن تاریخ پیکسار می دانند و در سال 2008 اسکار نامزدی انیمیشن در بخش های اصلی از جمله بهترین فیلم را نادیده گرفت. تصمیم بحث برانگیز که باعث شد آکادمی از اسکار سال آینده تعداد نامزدها در بخش بهترین فیلم سال را افزایش دهد.

1. داستان اسباب بازی (1995)

درست زمانی که تمامی چراغ های سالن های سینمای آمرایکا برای نمایش اولین کارتون 3 بعدی که ساخته شده بود، و تمامی تماشاگران مشتاق دیدن اولین انیمیشن بودند که با رایانه طراحی شده است. اما میزان خطر برای تیم تولید کننده کمی بیشتر از دیگران در آن برهه زمانی بود. این فیلم یک سرمایه‌گذاری مشترک بین Disney و Pixar به حساب می‌آورد که در آن زمان مدیریت این شرکت جوان برعهده استیو جابز بود. به دلیل قابلیت‌های پیشرفته ویدیویی که شرکتی که در اختیار داشت، یک انیمیشن عظیم ساخت دیزنی Pixar را جذب کرد. پیکسار برای تولید سه فیلم انیمیشن رایانه‌ای بلند، به مبلغ ۲۶ میلیون دلار با شرکت Disney قرارداد بسته اما سازندگان و مهندسان فیلم هنوز مجبور به تهیه یک فیلم واحد نبودند. هیچ کس دیگری ایده‌های در این جهت نداشت. موفقیت به معنای ساختن نرم‌افزار و سختی بود که در طول کار به آن‌ها نیاز داشت و در کل نوع جدیدی از فیلم را انتخاب می‌کرد.

25 سال بعد، داستان و فناوری پیکسار همچنان بر پایه داستان اسباب‌بازی استوار است. تا زمانی که تیتراژ داستان اسباب‌بازی در روز اول پخش نشود، فیلم‌ها مانند قبل نخواهند بود. داستان اسباب بازی به طور شگفت انگیزی در آن سال به یک پدیده جدید در سینما تبدیل شد. وقتی داستان اسباب بازی افتتاح شد، کودکان و بزرگسالان به سینماها هجوم آوردند و این انیمیشن به مدت سه هفته متوالی به پردرآمدترین فیلم در آن زمان تبدیل شد. به عنوان اولین فیلم بلند سینمایی که بر اساس انیمیشن سه بعدی کامپیوتری ساخته شده بود، نقطه عطفی برای انیمیشن به حساب می آمد، شاید مهم ترین قسمت فیلم، معرفی رنگ های استفاده شده بود. بسیاری از منتقدان از دستاورد بزرگ پیکسار استقبال کردند و در اولین اجرای خود موفق شد در اسکار همان سال برای بهترین فیلمنامه اورجینال، بهترین موسیقی متن، بهترین جلوه های ویژه و بهترین آهنگ نامزد شود. با صداپیشگی تام هنکس و تیم آلن، شخصیت های وودی و باز لایت یر به خاطره انگیزترین شخصیت های تاریخ سینما تبدیل شدند. ویکی پدیا

اگر علاقه مند به ساخت و طراحی انیمیشن هستید، حتما مقاله ای بهترین نرم افزار های ساخت انیمیشن در سال 2024 را مطالعه کنید، تا با بهترین نرم افزار های طراحی انیمیشن آشنا شوید.

سخن نهایی لندگراف

طراحی ساخت انیمیشن به یکی از حوزه های پول سازی تبدیل شده بود، که با ورود انمیشن های 3 بعدی با داستان اسباب بازی ها این حرفه پول ساز تر و اما سخت تر از قبل شد که ما در این مقاله به تمام نکات اشاره ای کرده ایم.

پر طرف دارترین های لندگراف: فتوشاپ آنلاین – آموزش ولاگری